bio

 

Jenny Nirgends, is the artist name of American born Mexican multidisciplinary artist, she works in animation, sculpture, printmaking and collage.

Her works deal with themes of memory, personal mythologies and family history. She received her MFA in experimental animation at California Institute of Arts in 2023. In her film Siempre a las Doce,(2019), a hybrid animated documentary , she interviews her grandmother and aunts about the myths that haunted them as children. In it she investigates the concept she coined as “inherited fear.” In unifying their stories through animation and merging the monsters they speak of, she creates a single shapeshifting amorphous being, in the process distilling the essence of her own fear — “my grandmother calls it the devil — I call it uncertainty”. This is a theme she continues to work with through different mediums. The film has screened in Los Angeles and in Mexico city where it received a special selection in the Stop- motion MX festival. She has had two solo shows in Los Angeles, the first Halftone Cotillion featured collage paintings, intaglio prints, and large scale screen-prints including several photochromic works “Plastic Virgin” and “Just like Candy” that deal with thematically deconstructing the male gaze and lolita complex. Her second solo show Haunted Places, featured many of her works created during her residency at Cal Arts, spanning the medium of collage, sculpture and video installation pieces she terms performing objects. This includes several of video altar memory palaces including Salon Itzlan, (2022) , and Ommetaphobia (2021). These diorama pieces use miniature scale and imbedded video elements to attempt to capture and translate the aura of real spaces that haunt her memory.

​

----

Jenny Nirgends es el nombre artístico de una artista multidisciplinaria mexicoamericana nacida en Estados Unidos. Trabaja en animación, escultura, grabado y collage.

Sus obras abordan temas de la memoria, mitologías personales e historia familiar. Obtuvo su Maestría en Bellas Artes en animación experimental en el Instituto de las Artes de California (CalArts) en 2023. En su película Siempre a las Doce (2019), un documental animado híbrido, entrevista a su abuela y tías sobre los mitos que las atormentaban de niñas. En esta obra, investiga un concepto que acuñó como "miedo heredado". Al unificar sus historias a través de la animación y fusionar los monstruos de los que hablan, crea un ser amorfo cambiante, destilando en el proceso la esencia de su propio miedo: "mi abuela lo llama el diablo, yo lo llamo incertidumbre". Este es un tema con el que continúa trabajando a través de diferentes medios. La película se ha proyectado en Los Ángeles y en la Ciudad de México, donde recibió una selección especial en el festival Stop-Motion MX.

Ha realizado dos exposiciones individuales en Los Ángeles. La primera, Halftone Cotillion, presentó collages, grabados en huecograbado y serigrafías a gran escala, incluidas varias obras foto-crómicas como Plastic Virgin y Just Like Candy, que abordan la deconstrucción temática de la mirada masculina y el complejo de Lolita.

Su segunda exposición individual, Haunted Places, presentó muchas de sus obras creadas durante su residencia en CalArts, abarcando los medios del collage, la escultura y piezas de instalación en video que ella denomina "objetos performativos". Esto incluye varios altares de memoria en video, como Salon Itzlan (2022) y Ommetaphobia (2021). Estas piezas tipo diorama utilizan la escala en miniatura y elementos de video incrustados para capturar y traducir el aura de espacios reales que persisten en su memoria.